協奏曲拉開的視野 孫德珍2012
暑假音樂營中，我在為一個剛升小一的孩子上提琴課，茉莉跑過來，靜靜地坐在一邊旁聽，我以為他沒事無聊，看著我消遣。
夏令營結束的時候，茉莉說：「貓頭鷹媽媽，我想要請你教我個別課。」我很錯愕，但是驚訝她這樣主動，就問他為什麼？茉莉說：「晶晶只有一年級，為什麼他可以把音色拉得那麼好？」她也要讓我教。
茉莉剛升小四，平常天真浪漫，比較想要玩，她說出這話讓我很驚訝，三年來的澆灌，一瞬間萌出新芽。我望著眼前這個學生，不再是那個讓我常常煩惱的小女孩，她已經脫胎換骨，已經開始知道追求。我不知教過多少學生，第一次有一個小學生為了別人拉琴的「音色」比他好，跑來旁聽，也為了想要進步，開口求教。
於是，我決定收他為徒，我們從基本功開始修練，她虛心地一弓一弓被我磨，沉穩地一音一音被我修。每次一堂課下來，沒聽過她喊一聲累，對於平日容易抱怨的她，真的很不尋常。
茉莉的音感很好，對音樂反應也快，但是她對於時間的管理不當。最近，我為了讓她更有感覺，與她重新立約，讓她知道學費是以每分鐘計算，我要求「恆心」的品格，每天都要將練琴時間記錄下來。那天開始，她每天帶琴回家，因為在學校的練琴時間不夠。幾個禮拜之後，她的基本功開始展現成績，音色開始有所不同，我每次收購她的音色，只要告訴她：「這樣的音色是兩千元(這把琴被你拉出的價值)」，她就開始專注的修正。當她的音色開始漲價，她臉上就泛出自信與欣喜。
這個月，她開始學威瓦爾第的協奏曲，同學們很多小提琴手都加入挑戰行列。我告訴她：用這個曲子來建立技巧，把每個音當學習過程的一部份，可以超越傳統學習方式學會一個協奏曲。於是，她專注地透過每個音去磨，在右手運弓上重新體驗平均飽滿的音色，在左手按絃部分建立清朗的音質，一遍遍地落實基本功。我幫她找到一些提琴老師示範，同齡孩子優秀的演奏的影片，在每一個影片上指定學習的目標，讓她回去邊看邊練習，將拉琴這樣複雜的工程分解成一個個小目標去克服：有時候練弓--掌握上下的順勢的流動；有時候練手指的按弦—建立肌肉的空間記憶；有時候練肢體的伸展，學習大師如何解放骨架，讓整個身體與琴合而為一。芭蕾課上所學到的，現在終於看到實際的成效，她慶幸自己在雅歌上了芭蕾課，讓他在拉琴的事上一點即通。我看到她在琴藝上的進步，也看到她在生活習性上有了更新，「美的分享」豐富的內容，作業工整的字跡，她開始對自己主動要求品質。
威瓦爾第的旋風帶來讓人驚喜的成果，樂團練習時，幾個旋風中的孩子音色大有進步。徵求獨奏的時候，茉莉第一個出場，兩個星期的辛苦耕耘，她的音色完全不同於以往，透過不同的學習環境(平常就有機會在完整的管弦樂團背景中練習)，她的音樂性被啟發，流暢地與樂團對話。
茉莉之後，小定也勇敢地站出來嘗試獨奏，我在他們臉上讀到自信與滿足--前三年的包容等待，現在因著孩子自我期許，看到他們開始邁向另一個里程碑。在雅歌，因著不放棄，所以可以包容，所以可以等待；因著有方法，所以敢於挑戰，所以能夠突破；因著有環境，能夠提供榜樣，可以出現奇蹟。
復校三年來，雅歌埋入土裡的種子經歷動盪而今嫩芽冒出，我感謝威瓦爾地的協奏曲拉開了孩子的視野。
而這只是剛開始！
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