雅歌私塾的部落格

大師一點靈     秀珊11/1/2010

雅歌有大師課，不時請各界大師來啟發孩子，今天的品格課，老師覺得該檢視一下孩子學琴進步的狀況，為孩子們上了一堂大師課，也幫助老師們學習如何陪孩子練琴。老師讓孩子們以家族坐下，由湘如老師依據參與課程的專注度與和諧度進行給分，孩子們因而會彼此提醒，專注於舞台前的課程。

每個家族每次輪流推派一位家人出列接受大師指導，第一批是欣儒、育筠(小提琴)、嘉珈(中提琴)應聲上台。從夾琴的角度、站立的姿勢、到身體重心的位置，老師一一調整，當孩子們做出正確的動作時，老師立即給與口頭鼓勵並加分獎勵，期間並不時地與台下的其他學生互動，確認未上台的孩子也記住了。

第二批是D組，奕全跟郁潔程度相當，但有一個家族因為沒有D組的學生，因此由E組的彥均代表。彥均大樂，歡呼一聲，看來他對於上台拉奏很有自信。老師先檢驗三個孩子是否都已學會A組剛才演示過的基本姿勢，Ｄ組的孩子需要看譜，老師特別提醒譜架要與視線同高。老師讓孩子檢查重心是否放在左腳，故意讓他們拉琴時將右腳輕輕踮起。三個孩子基本動作都得分後，開始拉奏曲子。郁潔拉弓的動作比手指按絃快，老師要求他慢慢拉，指尖按到絃，弓才動；奕全的音色不夠飽滿，老師要他預備每個音，分弓拉出來，習慣聽音色是滿的，再合起來。

彥均選了一首聽起來很有挑戰性的曲子，旋律很動人，但是彥均迅速地拉過，沒辦法傳遞其中細膩之處。孫老師要他注意音樂的起、落，並讓大家一起幫忙指揮，使彥均在需要下沈的音符之前有準備再往下拉。透過分解，彥均掌握了樂句中的輕重緩急，音色立見改變。

老師要彥均在困難的樂段，追求更從容。老師讓他實驗：從每個音都很「奮鬥」的拉奏，到兩音一組，到四音一組，到最後整句背起來，一次想一句。彥均經過分段的處理，跟個別樂段的練習指導，最後從頭演奏一次，之前含糊不清的音色與旋律線都變得乾淨了。

第三組推派學鋼琴的孩子。琬宜上台演奏了新世界交響曲第二樂章的改編版，這是一首慢板帶有動力的曲子，老師要琬宜體會節奏的短長動力的改變，要她在一些重要的和絃加上身體的重量使之更深沈，旋律更顯悠遠。大師課的指導，不光是上臺的孩子收穫良多，台下旁聽的觀眾也從中受益。

讓孩子能夠上台演出，除了技術上的指導之外，更需要幾倍到數十倍時間的磨鍊，這些磨鍊包含音樂上的精進，也包含對基本功的堅持。孩子們剛進入樂器演奏的領域，很容易因為練習的枯燥或是技巧遇到瓶頸無法突破而放棄練習。我們在陪伴練琴中，實際地給孩子支持，看著他拉琴提醒姿勢，陪著他一遍遍地經驗挫折與成長。

老師說：許多音樂大師仍每天進行最基本的技巧練習，從夾琴、運弓、音階練習、或是管樂的各式長短呼吸與節奏的吐音練習，進步的動力來自對基本功的堅持。在雅歌，除了老師們的陪伴練琴，不時還能有機會接受孫老師的大師課指導，有比雅歌人更幸福的孩子嗎？

以前常不明白，許多在台灣沒有經過音樂班洗禮，表現平凡的孩子，到了國外，遇到好老師，一兩年就脫胎換骨，在比賽中脫穎而出。念碩士班的時候，為一位小提琴大師照顧他的小孩，意外地看到大師如何練琴，看他對基本功的注重，影響了我的教育理念。

陪孩子學習的過程，我積極讓孩子有機會接觸大師，並堅持功課多忙都不停止樂團的練習，我幾次開八小時的車程讓孩子去上一堂大師課，再開八小時回家，孩子看到媽媽願意付高代價，知道大師會讓他有所不同，學會珍惜所得到的機會。

我曾經觀察一位很優秀的日本小提琴老師上課：她對學生要求極高，學生言聽計從，家長也完全配合，錄影、錄音、抄筆記的毫不放鬆，我感受到那份崇敬的心態，頓悟為什麼日本、韓國可以教出那麼多音樂人才--陪孩子學習是一門藝術。我因此告訴自己：雅歌有一件事一定要做好-大人要學會如何陪孩子學習。所以我開了練琴課，教老師如何陪孩子練琴，目標不在於陪伴、監督，而在於老師本身的成長，並且對孩子有所幫助。

台灣有那麼多的家長願意讓孩子學音樂，希望有一天家長覺醒，願意學習如何有效的陪孩子練琴，才不會學而不習，只是把孩子的時間用光！